PLDESIGN78

SEMAINE EXPRESSION

"CAMPUS ASKORIA Rennes 2026"

"Œuvre murale réalisée par les élèves de l'atelier Graff"

Lorsque l’art et la peinture croisent les métiers des solidarités, naît un dialogue silencieux mais puissant, fait de couleurs, de gestes et de relations. La peinture, en particulier, possède une force immédiate : elle ne demande pas d’explications parfaites, elle n’exige pas de mots précis. Elle offre un espace dans lequel même ceux qui ont du mal à s’exprimer peuvent laisser une trace. Dans les contextes sociaux les plus fragiles , centres d’accueil, communautés éducatives, maisons de retraite, quartiers périphériques, les métiers des solidarités travaillent chaque jour pour reconstruire la confiance et la dignité de la societé. Ici, la peinture devient un outil de rencontre. Une feuille blanche peut se transformer en territoire sûr ; un pinceau peut devenir un pont entre des histoires différentes ; une fresque collective peut redonner une identité à un espace oublié. Pour un éducateur ou un travailleur social, proposer un atelier de peinture ne signifie pas seulement organiser une activité créative. Cela signifie créer un temps suspendu, où la personne n’est pas définie par le problème qu’elle traverse, mais par sa capacité à imaginer. Les couleurs donnent forme aux émotions, rendent visible ce qui reste souvent caché : peurs, rêves, souvenirs, désirs. Même l’artiste, en entrant dans ces contextes, change de perspective. L’œuvre n’est plus seulement une expression individuelle, mais devient un processus partagé. L’acte de peindre se transforme en geste de soin mutuel : celui qui anime l’atelier écoute, celui qui participe contribue, et ensemble ils construisent quelque chose qui appartient à tous. En définitive, lorsque l’art rencontre les métiers des solidarités, il ne se contente pas de décorer la réalité : il l’habite. Et ce faisant, il crée des liens, redonne de la dignité et rappelle que la solidarité, comme l’art, est avant tout un acte profondément humain. Pendant ces trois jours d’atelier, je vous guiderai dans un parcours de la culture urbaine du graffiti et de la street art, en explorant son évolution jusqu’à aujourd’hui. Nous commencerons par une réflexion partagée sur la manière dont ces pratiques sont nées comme formes d’expression spontanées et souvent rebelles, avant de devenir de véritables langages artistiques reconnus. Nous aborderons ensemble la question du sens du geste dans l’espace urbain : que signifie intervenir sur un mur, quel message souhaite-t-on transmettre et quel impact cela peut-il avoir sur le contexte et sur les personnes. Le cœur de l’atelier sera toutefois la réalisation collective du mur intérieur mis à notre disposition. Ce sera un espace d’expérimentation concrète, où nous mettrons en pratique les idées développées ensemble, en collaborant à la création d’une œuvre commune qui reflète notre parcours.

"Notre projet"

En tant qu’artiste, avec l’aide et la collaboration d’autres artistes, nous redonnons une valeur artistique aux façades des commerces, des bureaux et aux murs de la ville.
Àtravers des interventions créatives, nous transformons des surfaces ordinaires en espaces d’expression capables de communiquer identité, beauté et vision, en allant
au-delà du cadre urbain et en apportant l’art dans d’autres lieux et réalités.

RACINES #01

Je tiens à remercier Rod pour son accueil chaleureux et pour l'opportunité qu'il m'a offerte de tester et de représenter un nouveau graffiti encore en pleine évolution et pour les magnifiques photos qu'il a prises de moi pendant ma prestation.

LeCollègefoufoufou ↓